Techniques Projectives Et Art-thérapie : Similitudes Et Différences

2024 Auteur: Harry Day | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 15:45

Il y a souvent confusion entre les tests de dessin, les techniques de diagnostic projectif, les techniques thérapeutiques projectives et l'art-thérapie. Voyons ce qui les unit et quelles sont les différences.

Ce qui les unit, c'est que dans tous les cas, des dessins ou des images (préparés à l'avance ou dessinés par le client) sont utilisés, ainsi que le mécanisme lui-même sur lequel l'œuvre est construite - le mécanisme de projection - lorsque le client, pour ainsi dire, transfère son état interne à un objet externe (image, dessin ou autre produit de la créativité).

Ils diffèrent par les buts, les objectifs, le processus de réalisation du travail et le résultat obtenu.

Il existe donc des méthodes diagnostiques et thérapeutiques. Les deux peuvent travailler soit avec une image toute faite (un jeu de cartes), soit avec un produit de la créativité du client (le client peut dessiner, sculpter de l'argile ou de la pâte à modeler, tisser un mandala, faire une poupée, etc.).

Les méthodes de diagnostic visent à étudier la personnalité du client ou tout aspect individuel de la personnalité et la nature de l'interaction avec d'autres personnes (par exemple, la manifestation de conflits intrapersonnels, les intérêts et les motivations d'une personne, le niveau d'adaptation et le niveau de créativité activité, manifestation de la nature des relations au sein d'une famille ou d'une équipe, etc.). Pendant le test, dans le cas d'un travail avec des images toutes faites, le chercheur fournit au client un jeu de cartes avec des images (il peut s'agir de taches, de taches, de bandes dessinées avec certaines situations sociales, etc.) et demande au client de décrire ce qu'il voit sur ces cartes, décrire les intrigues des situations sociales, la nature des personnages, etc. Dans le cas d'un dessin, le chercheur demande au client de dessiner un dessin sur un thème donné, par exemple, « Animal inexistant », « Maison, arbre, personne », « Cactus ». De plus, le chercheur interprète les réponses ou le dessin du client selon la clé correspondant au test, ainsi qu'en tenant compte de son expérience et de sa perception personnelles. Le chercheur peut ou non fournir une rétroaction au client. Ces méthodes sont plus axées sur l'obtention d'informations par le chercheur lui-même que sur la fourniture d'informations au client. Ils peuvent être utilisés, par exemple, lors de la candidature à un emploi, lors de la conduite d'un essai clinique ou en tant que psychologue conseiller pour clarifier la situation.

Il existe également des techniques projectives diagnostiques qui ne sont pas liées au dessin, par exemple, le test des phrases incomplètes.

De plus, de nos jours, les méthodes projectives à clés publiques ont gagné en popularité sur Internet, dans lesquelles les internautes sont invités à effectuer des recherches de manière indépendante et à décrypter le résultat - pour le divertissement. Les résultats de telles études ne sont pas toujours fiables et pas toujours sûrs. Un chercheur expérimenté, avant de tirer une conclusion, effectue plusieurs tests pour clarifier le même problème, et peut également mener une conversation avec le client afin d'exclure le caractère aléatoire des résultats ou, par exemple, l'influence sur le résultat de certains événements dans la vie du client (par exemple, si le client a déjà survécu à un incendie dans une maison, la technique du dessin d'une maison peut donner un résultat déformé si ce fait de la biographie du client n'est pas pris en compte). De plus, le chercheur forme les commentaires de manière à ce qu'ils soient compréhensibles et sûrs pour le client. Les résultats du retour, déchiffrés indépendamment par la clé, peuvent choquer une personne. Par exemple, le résultat du test pourrait indiquer « vous êtes un homosexuel latent ». Et que doit faire une personne avec cette information, comment la traiter, s'il faut la prendre au sérieux ?

J'ai également rencontré des situations où les techniques de diagnostic lors de diverses formations, séminaires ou groupes sont vendues comme de l'art-thérapie. Par exemple, lors de la "formation des femmes", on demande aux participantes de dessiner une "maîtresse", "une amazone" et une "maîtresse", puis on leur donne une clé: "il y a une couleur verte - cela signifie que, il n'y a pas de couleur verte - cela signifie …", "cheveux longs - dit à ce sujet, courts - à propos de … ", ou la présentatrice elle-même s'approche et explique au participant comment elle se débrouille avec les Amazones et les hôtesses. Ce n'est pas de l'art-thérapie.

Les techniques thérapeutiques visent à rendre le client lui-même conscient des informations sur lui-même, à en faire l'expérience et à trouver la réponse à sa propre question. Le thérapeute n'interprète en aucun cas le dessin ou la réponse du client. Cependant, le thérapeute peut fournir une rétroaction sur la façon dont il ressent et perçoit la situation.

Les techniques projectives thérapeutiques utilisant des images préparées travaillent par exemple avec des cartes associatives métaphoriques (MAC). Le thérapeute et le client clarifient la demande du client. Le client est alors invité à sélectionner une ou plusieurs cartes illustrées dans un ensemble, par exemple, « ce qui me dérange et ce qui m'aidera » ou « l'état du problème et l'état souhaité ». Ensuite, le thérapeute et le client parlent sur ces cartes, le thérapeute pose des questions, demande de décrire ce que le client voit sur les cartes, et ce qu'elles sont pour lui, comment cela se rapporte à sa vie, comment cela aidera le client à résoudre son problème. question. Le thérapeute ne fait aucune conclusion diagnostique et ne propose pas de solutions au client. Le client s'informe lui-même et trouve lui-même des solutions. Le thérapeute ne pose que des questions et peut partager « quelle est cette carte pour lui, quels sont ses sentiments ».

Certains psychologues attribuent ce type de travail à l'art-thérapie, tandis que d'autres l'identifient comme une approche indépendante.

Dans le cas du travail avec le produit créatif d'un client, le thérapeute et le client clarifient également la demande du client, puis le thérapeute propose au client la partie créative du travail: dessiner, ou mouler, ou verser à partir de céréales, ou plier papier, ou sonnez un trousseau de clés, ou écrivez une lettre / un conte de fées, etc. - quelque chose, selon les instructions du thérapeute, qui a un certain sens lorsqu'il travaille avec cette demande. Il peut s'agir d'un dessin "Je suis comme un bijou", d'une sculpture de l'état souhaité, d'un "arbre" d'application, du son d'un état problématique, d'un mandala de ressource céréalière saupoudré, etc. Ensuite, le thérapeute et le client parlent de la même manière que dans la forme de travail précédente. De plus, le thérapeute pose des questions sur la façon dont le client devait le faire (dessiner, sculpter, etc.), ce qu'il a ressenti au cours du processus, ce qu'il ressent maintenant, en regardant son dessin, ce qu'il veut faire - peut-être qu'il veut Qu'est-ce qui change quelque chose, le thérapeute peut remarquer certains détails, par exemple, "Je vois de grosses racines près de l'arbre, de quoi s'agit-il pour vous ?", peut aussi donner un retour sur ses sentiments et sa perception.

Lorsqu'un client crée un produit de sa créativité, il répondra partiellement à ses sentiments, y compris à travers le corps, ce qui est particulièrement important. Lorsqu'un client regarde de l'extérieur son dessin (sculpture, etc.), il voit le problème comme si d'en haut, le problème n'est plus à l'intérieur de lui, mais à l'extérieur, et il est plus petit que lui, vous pouvez le regarder et faire quelque chose avec. Lorsqu'un client donne un nom à son dessin (sculpture, etc.), il amène déjà le problème à un niveau conscient et reçoit une clé pour sa solution. Lorsqu'un client transforme un dessin (sculpture, etc.), il transforme aussi son état intérieur. Travailler par la créativité donne la métaphore "tout est entre mes mains", "tout peut être changé de vos propres mains". Et aussi l'art-thérapie révèle bien le potentiel créatif d'une personne. Pour travailler en art-thérapie, le client n'a pas besoin de savoir dessiner ou sculpter. Au contraire, les artistes professionnels se voient proposer un autre type de travail créatif dans lequel ils ne sont pas des professionnels. Mais dans le processus de thérapie, une personne cesse d'avoir peur de créer et s'ouvre.

Il existe également des techniques thérapeutiques projectives qui ne sont pas associées au travail avec des images, des dessins et d'autres formes de créativité. Ensuite, il y a le travail avec l'imagination et il y a aussi la conversation. Par exemple, "le monde est…". Le client choisit une métaphore du monde, puis il y a une étude: qui je suis dans ce monde, ce que je veux, qui est avec moi, ce qui est important pour moi dans ce monde, etc.

Les techniques thérapeutiques peuvent viser davantage à clarifier la situation/l'état ou à changer la situation/l'état. Si l'objectif est plus de clarification, alors conditionnellement, ces techniques thérapeutiques peuvent être qualifiées de diagnostic. La même technique peut être utilisée à la fois pour la clarification et le changement. Par exemple, la technique « le monde est… » décrite ci-dessus lors de la première séance avec un client vise davantage la clarification. Et s'il est utilisé plus tard, lorsque le client est déjà activement au travail, il peut alors donner un bon effet transformationnel. L'auteur de l'image est l'artiste Irina Avgustinovich.