Tout Ce Que Vous Ne Saviez Pas Sur L'art-thérapie Et Que Vous Vouliez Demander

2024 Auteur: Harry Day | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 15:45

Les séances d'art-thérapie - elles sont si spontanées, imprévisibles, qu'on ne sait jamais comment l'énergie se terminera et où elle se déroulera. Certaines personnes ont peur de l'art-thérapie, car une personne, à son insu, peut en dire beaucoup plus dans un dessin qu'elle ne peut en dire avec des mots. Et si les mots sont contrôlables, alors le dessin est un processus spontané, et il peut développer des sentiments forts et puissants avec lesquels une personne n'a pas du tout prévu d'entrer en contact. Mais c'est précisément cette suppression d'un certain contrôle qui rend l'art-thérapie si efficace et nous permet de toucher non seulement ce que nous savons et comprenons de nous-mêmes, mais aussi notre inconscient, qui recèle de nombreux secrets, mystères et conflits internes non résolus.

Art-thérapie (ou art-thérapie) - ce terme a été introduit pour la première fois en 1938 par l'artiste anglais Adrian Hill, qui a travaillé avec des patients atteints de tuberculose. Il a remarqué qu'être créatif distrait les gens de la souffrance et aide à faire face à la maladie. Une personne est capable de basculer et l'énergie de la créativité utilise de telles ressources du corps que nous-mêmes ne soupçonnons même pas. Pas étonnant que l'art-thérapie ait trouvé son application en tant qu'outil auxiliaire important dans le traitement des maladies mentales et somatiques.

Quelle est la particularité et, oserais-je dire, le caractère unique de l'art-thérapie ? Et le fait que cette méthode soit à la fois diagnostique et thérapeutique (thérapeutique).

Où s'applique l'art-thérapie ? Le domaine d'application est très large et la méthode a depuis longtemps dépassé le cadre des institutions médicales. Si nous parlons de médecine, il s'agit bien sûr de cliniques psychiatriques, de services de névroses et de services de traitement de nombreuses maladies somatiques (enfants et adultes, y compris les plus graves - oncologiques). L'art-thérapie, comme je l'ai déjà écrit, est une merveilleuse façon de basculer (elle peut même soulager la douleur), de soulagement psychologique et d'énergie créative positive.

L'utilisation de l'art-thérapie en dehors de la médecine, je pense, n'a pas trouvé d'application moindre, et peut-être même plus large. La méthode d'art-thérapie est dans l'arsenal de nombreux spécialistes - psychologues. Il travaille aussi bien individuellement qu'en groupe. Il est indispensable pour les personnes qui veulent explorer leur monde intérieur, libérer leur potentiel créatif, choisir un type d'activité, comprendre pourquoi il y a des difficultés à communiquer avec d'autres personnes, et aussi juste aider les personnes qui ne sont pas bavardes et ne sont pas toujours capables d'exprimer leurs émotions avec des mots, mais à partir de là leur monde intérieur ne cesse d'être riche et saturé. Une niche séparée et large est occupée par l'art-thérapie avec les femmes enceintes. Il est très efficace dans ce domaine. La méthode artistique joue également un rôle important dans la thérapie de l'enfant et de la famille.

L'arsenal de l'art-thérapie comprend non seulement des peintures et du papier, mais aussi de la pâte à modeler, de l'argile, des jouets, du chant, de la danse, de la musique et tout ce qui aide à s'exprimer de manière spontanée et créative. La méthode de l'art est parfaite pour le diagnostic, comme on l'appelle. « Techniques de projection », lorsqu'une personne, par exemple, est invitée à dessiner ou à choisir sa propre image parmi les figures proposées, comment elle s'imagine, ce qu'elle aimerait être, quelles sont ses idées sur les autres, etc.

Comme vous pouvez le voir, un travail psychologique important et efficace peut être effectué à l'aide de l'art-thérapie de manière non verbale, c'est-à-dire sans mots. La parole n'aide pas toujours à exprimer toute la gamme des émotions qui sont actuellement présentes chez une personne.

L'interprétation du dessin est d'une grande importance. Le dessin peut être interprété à la fois par un spécialiste et par le client lui-même. Mieux vaut laisser l'interprétation au client lui-même. Après tout, il sait lui-même ce que signifie exactement cette image ou une certaine couleur pour lui, il détermine lui-même l'intrigue du dessin, il sait lui-même quels sentiments il a ressentis pendant son travail. Il est très souvent possible d'observer comment le contexte émotionnel d'une personne change au cours d'une séance. Par exemple, selon la saturation des couleurs, on peut observer qu'au début de l'œuvre il y avait des émotions fortes (colère, peur, culpabilité), et à la fin, la tension s'en va, les tons deviennent pastels, les traits sont moins intense, etc. L'art-thérapeute fait attention à toutes ces choses et note ou pose des questions au client sur la façon dont son état change au cours de la séance.

Une grosse idée fausse de beaucoup de clients: « Je ne veux pas dessiner parce que je ne sais pas comment. » Une personne a peur de son imperfection, et ici la tâche d'un spécialiste est d'expliquer que la méthode artistique n'est pas la peinture. Aucune formation particulière n'est requise ici. Au contraire, c'est précisément dans « l'incapacité », dans la « non-maîtrise » de la bonne technique qui est le point culminant principal. La perfection des lignes n'est pas requise ici, tout est possible ici, ici c'est gratuit, facile et sain. En fait, ce que nous recherchons dans la vie. N'ayez pas peur de votre imperfection ! Bonne chance à vous tous pour débloquer vos ressources.