La Créativité Ne Sert Pas Qu'à S'exprimer

Table des matières:

Vidéo: La Créativité Ne Sert Pas Qu'à S'exprimer

Vidéo: La Créativité Ne Sert Pas Qu'à S'exprimer
Vidéo: 01 COLORIMETRIE /Pr ABOUBEKR THIAM -P8S2 2024, Avril
La Créativité Ne Sert Pas Qu'à S'exprimer
La Créativité Ne Sert Pas Qu'à S'exprimer
Anonim

Qu'est-ce que l'art-thérapie ?

L'objectif principal de l'art-thérapie est l'harmonisation du développement de la personnalité à travers le développement de la capacité d'expression et de connaissance de soi

Au 19ème siècle, le célèbre psychiatre suisse K. Jung a déclaré que l'art-thérapie facilite le processus d'individualisation du développement personnel de la personnalité basé sur l'établissement d'un équilibre mature entre le "je" inconscient et conscient.

Le processus même de la créativité peut être considéré comme une étude de la réalité, la cognition de nouveaux côtés précédemment cachés et la création d'un produit qui incarne ces relations. L'art nous permet de reconstruire une situation de conflit traumatique sous une forme symbolique particulière et de trouver sa solution en restructurant cette situation sur la base des capacités créatives.

Les objectifs de l'art-thérapie:

1. Offrir un exutoire socialement acceptable à l'agressivité et à d'autres sentiments négatifs (travailler sur des dessins, des peintures, des sculptures est un moyen sûr de libérer la « vapeur » et de désamorcer les tensions).

2. Facilitez le processus de guérison. Les conflits et les expériences internes inconscients sont souvent plus faciles à exprimer à travers des images visuelles qu'à les exprimer dans le processus de correction verbale. La communication non verbale échappe plus facilement à la censure de la conscience.

3. Obtenir du matériel pour l'interprétation et les conclusions diagnostiques. Les produits artistiques sont relativement durables et le client ne peut nier qu'ils existent. Le contenu et le style de l'œuvre d'art permettent d'obtenir des informations sur le client, qui peut l'aider dans l'interprétation de ses œuvres.

4. Analysez les pensées et les sentiments que le client a l'habitude de réprimer. Parfois, les moyens non verbaux sont les seuls moyens disponibles pour exprimer et clarifier des sentiments et des croyances forts.

5. Améliorer la relation entre le psychologue et le client. Participer à des projets artistiques ensemble peut favoriser des relations d'empathie et d'acceptation mutuelle.

6. Développer un sens du contrôle interne. Dessiner, peindre ou sculpter consiste à agencer des couleurs et des formes.

7. Concentrez-vous sur les sensations et les sentiments. Les cours d'arts visuels créent de riches opportunités pour expérimenter des sensations kinesthésiques et visuelles et développer la capacité de les percevoir

8. Développer la capacité artistique et améliorer l'estime de soi. Un sous-produit de l'art-thérapie est le sentiment de satisfaction qui découle de la découverte et du développement de talents cachés.

L'art-thérapie a également une valeur éducative, car elle favorise le développement des compétences cognitives et créatives. Il est prouvé que l'expression de pensées et de sentiments à travers les arts visuels peut aider à améliorer les relations avec les partenaires et à augmenter l'estime de soi.

L'art-thérapie peut être à la fois passive - lorsque vous « consommez » des œuvres d'art créées par d'autres personnes, et active lorsque vous créez vous-même des produits créatifs: des dessins de sculptures, etc.

Restrictions d'âge:

// L'art-thérapie est conseillée aux enfants à partir de 6 ans, car à 6 ans, l'activité symbolique est encore en train de se former, et les enfants ne maîtrisent que la matière et les méthodes de l'image. A ce stade d'âge, l'activité visuelle reste dans le cadre de l'expérimentation ludique et ne devient pas une forme efficace de correction.

Conseillé: