TECHNIQUE "JE SUIS UN INSTRUMENT DE MUSIQUE"

2024 Auteur: Harry Day | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 15:45

La technique "Je suis un instrument de musique" est conçue pour explorer différentes facettes de la personnalité, pour trouver des potentiels cachés

Instruction.

Fermez les yeux, asseyez-vous et détendez-vous. Surveillez votre respiration pendant environ une minute. Marchez avec l'œil de votre esprit sur votre corps. Quelle partie du corps ressentez-vous pour pouvoir dire: « Je suis là. C'est vraiment moi. Le plus souvent, il s'agit de la zone du cœur et du plexus solaire. Cependant, vous pouvez ressentir ce sentiment n'importe où. Essayez de garder votre attention dans ce domaine. Partez maintenant de ce point pour développer l'image d'un instrument de musique. Laissez-le grandir hors de cet endroit, peut-être que cela arrivera rapidement, peut-être pas de sitôt. N'essayez pas de forcer le processus. Donnez-lui une chance de naître et de sortir. Peut-être qu'au début, vous verrez des éléments non structurés difficiles à corréler avec un instrument de musique que vous connaissez, laissez ce processus se dérouler, ne vous précipitez pas pour le modeler sur les images que vous connaissez. Regardez le processus de génération. Un enfant se forme pendant les neuf mois qui précèdent sa vision du monde. Laissez votre instrument de musique vraiment prendre forme. Regardez-le prendre des contours de plus en plus distincts… Découvrez-le Comment ça sonne ? Quelle est la première note qu'il frappe ? Regardez ce qui se passe? Si vous pouvez vraiment dire « Oui, c'est moi », vous voudrez peut-être vous lever et commencer à bouger. Si c'est le cas, faites-le, sans ouvrir les yeux, levez-vous lentement de votre place et commencez à bouger, en incarnant le flux d'expériences et d'images intérieures. Essayez de ne pas partir des images d'idées de tous les jours sur votre instrument de musique, car ce n'est pas lui, mais vous, et laissez-le donc ouvrir son corps, sa forme. Essayez d'éviter le désir de faire ou de faire quoi que ce soit, laissez le mouvement et les actions se produire d'eux-mêmes. A un certain moment vous sentirez que le mouvement ne se développe plus. Répétez votre mouvement et commencez à sonner. Laissez le mouvement du corps et le son se fondre dans une harmonie absolue. Vous pouvez ouvrir les yeux. Qu'est-ce que vous voulez faire? Racontez-nous cette expérience.

Dans certains cas, des clients rapportent la naissance d'un instrument de musique inexistant, le plus souvent cette image est le produit du "collage" de plusieurs instruments de musique différents (par exemple, un violon faisant un son de guitare, un saxophone tambourinant). Cependant, le plus souvent, vous avez affaire à des instruments de musique bien connus.

Laisse moi te donner un exemple.

Femme piano (détail)

Pendant environ cinq minutes, la partie inférieure du visage de la femme est détendue, cependant, le front est quelque peu tendu. À un certain moment, la tension s'apaise et l'expression sur le visage reflète que quelque chose a vraiment commencé à se produire, quelque chose d'excitant, quelque chose qui a transformé le visage. Après l'offre de se lever, la femme reste assise immobile pendant environ une minute, après quoi la main droite est étendue vers l'avant, suivant ce mouvement, la jambe droite est rétractée sur le côté, après quoi la femme se lève. Au début, se déplaçant prudemment dans la pièce, la femme fait des mouvements similaires aux mouvements d'un chef d'orchestre effrayé, se produisant pour la première fois devant un public respectable. Avec le temps, les mouvements deviennent plus énergiques, les pas sont décisifs. Le corps se balance d'un côté à l'autre. Les mains continuent de conduire, puis effectuent des mouvements circulaires de balayage. Jusqu'à ce point, le haut du corps est plus actif. En une minute, les mouvements ne changent pas, après quoi le bassin est activé, faisant un léger balancement, se transformant en coups puissants d'un côté à l'autre. A la fin, la femme fait une forte traînée. Selon le participant: « Au début, une image est apparue qui ressemblait à un violon. J'aime le violon. J'ai pensé: "Oui, c'est ça." Mais alors l'accordéon a commencé à apparaître. Puis tout s'est effondré. Et je me sentais littéralement large. C'est un piano. Le piano à queue est noir. Étonnamment, en quelque sorte pas blanc. J'aime beaucoup le piano blanc. Mais c'est un piano noir. J'ai vérifié son son à partir de la note "C". Le son était très profond. Alors j'ai pensé, pourquoi est-ce que je commence avec des notes si basses, pourquoi ? Mais j'ai interrompu ces pensées. Après tout, "avant" sonnait bien. J'ai vérifié toutes les clés. C'était vraiment moi. J'étais en pleine expansion. Agrandissement inattendu. J'avais peur de monter, il me semblait que cela ne fonctionnerait pas, car j'étais trop large. J'ai décidé de ne pas me lever, mais j'étais intrigué. Je dois me lever. Il y a peu de place sur la chaise. J'ai déménagé, je ne sais pas à quoi ça ressemblait de l'extérieur, mais j'étais un piano, tu peux tout extraire de cet instrument, jouer ce que tu veux."

P: Au début, vous sembliez vouloir trouver votre instrument préféré, mais vous vous êtes avéré être un piano.

K: J'aime aussi le piano, mais je voulais probablement être aussi petite, élégante comme un violon, féminine.

P: Le violon est féminin…

K: Oui. Mais le violon a été remplacé par l'accordéon. Je sais pourquoi. Mon grand-père jouait de l'accordéon. C'est l'image de l'amour. Le piano… Je n'y ai même jamais touché (pause). Vous savez, je viens de me rendre compte que le piano est trop luxueux, il venait vraiment d'un autre monde. Maintenant, je me suis rendu compte que je me sous-estimais. Je suis pianiste. Je ne veux pas faire l'imbécile avec le violon.

P: Pour faire le fou ?

K: Oui, mes capacités sont plus qu'un violon féminin. Je suis pianiste. Nous devons nous l'avouer. Oui je sais. Je connais la raison de ma solitude. Il y a trop de moi. Je peux tout faire. Je sonne dans tous les sens. Qui peut le supporter. Mais je suis content. Cet exercice vient de me montrer que vous ne pouvez aller nulle part. Je suis pianiste. Je l'aime bien. J'ai plus confiance en mes projets, je peux jouer de n'importe quoi.

P: Quoi, par exemple ?

K: Tout.

P: Cancan ?

KC: Pourquoi pas ?

P: Pouvez-vous ?

K: Oui.

(Pause)

K: Que voulez-vous dire maintenant ?

P: Si possible. C'est possible? Vous n'avez pas besoin d'inventer quoi que ce soit. Un piano à queue peut-il jouer un cancan ?

K: Il peut essayer.

P: Est-ce qu'il essaiera ?

K. rit.

P: Le piano est confus.

K: Oui, un peu. Non, il peut (fait un bruit comme un cancan).

P: Le corps de l'instrument est-il séparé du son ?

K: Je voulais me lever. Mais j'ai peur d'avoir l'air folle.

P: Fou… Le piano ne joue-t-il pas "tout".

K: Oui. Mais il est timide pour le moment.

P: Il y a quelques minutes, il n'était pas comme ça.

Le client se lève et effectue le cancan.

P: Piano fou.

K: Oui. En fait, tout cela m'a donné, la reconnaissance de soi.

Possibilités de travail:

1. Imaginez-vous à travers le son d'un instrument de musique.
2. "Jouer" à diverses situations thématiques sur l'instrument, par exemple: "Avoir un bébé", "Rencontres", "Trouver un travail", "Triangle amoureux", etc.

Sujets de discussion:

- Quelles associations l'instrument évoque-t-il ?

- Lequel des débuts: masculin ou féminin se manifeste le plus en lui ?

- Comment le son de l'instrument caractérise-t-il le tempérament du client ?

- Quel rôle le client peut-il jouer dans le contexte de l'orchestre (solo, premier violon, etc.) ?

- Quelles sont les réalités du travail effectué ?

- Quelles sensations le son spontané et l'improvisation corporelle évoquent-ils ?

- Dans quelle mesure le sous-texte intellectuel est-il exprimé par le son ?

- L'estime de soi du client a-t-elle changé en conséquence ?