Dessin D'état. Comment Donner Libre Cours à Quelque Chose Qui Ne Peut être Exprimé Avec Des Mots

2024 Auteur: Harry Day | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 15:45

Un passage secret pour l'inconscient

Les contenus obscurs de l'inconscient doivent trouver une issue: après tout, ils trouvent parfois eux-mêmes des failles à travers des rêves, des réserves, des actions spontanées - ce qui signifie qu'ils peuvent être libérés par des canaux plus évidents. De nos jours, tous les moyens sont bons pour cela, car les gens sont différents, et pour quelqu'un le canapé classique d'un psychanalyste ne suffira pas. Par conséquent, la psychothérapie invite désormais l'inconscient à percer de toutes les manières possibles: par la danse, l'écriture de contes de fées, la mise en scène de situations, la visualisation dirigée, le jeu avec le sable - et, bien sûr, le dessin aussi.

Dessin pour un psychologue - un outil pour toutes les occasions. Dans le psychodiagnostic, par la nature de l'ombrage et de la composition, le type de personnalité ou, disons, la présence de troubles mentaux est révélé. En psychosomatique et en psychothérapie corporelle, le dessin d'un symptôme peut devenir une impulsion pour repenser la maladie. Dans tout travail à long terme avec un psychothérapeute, un dessin peut aider à déplacer un processus bloqué ou résumer les résultats du chemin parcouru. Mais même si vous ne rendez pas visite à un spécialiste, le dessin peut vous aider sur la voie de l'exploration de vous-même et de la réalisation de sentiments complexes qui ne peuvent être exprimés par des mots.

Pour un travail indépendant

La pratique décrite ci-dessous est parfaite à la fois pour l'immersion dans une situation problématique urgente, le cas échéant, et pour la méditation quotidienne - même si l'âme est claire et claire.

Pour terminer l'exercice, vous aurez besoin de:

- Une feuille de papier la plus grande possible (au moins au format A3, voire plus) - afin de ne pas limiter le champ de l'imagination

- Matériel de dessin: les crayons de cire ou les pastels sont parfaits pour cela - ils donnent une merveilleuse sensation de contact direct de la main avec le papier, mais vous pouvez utiliser de l'aquarelle, de la gouache et des crayons de couleur. Chaque outil a son propre charme, alors offrez-vous un large choix et n'hésitez pas à les combiner dans le processus

- Des vêtements confortables dans lesquels il vous sera facile de vous détendre et de prendre une position confortable

- Chambre calme où personne ne vous dérangera

- Une demi-heure de temps libre

Disposez les outils devant vous pour que tout soit à portée de main. Asseyez-vous à proximité, de préférence sur le sol, sur des oreillers moelleux, sur votre couverture moelleuse préférée - prenez soin de votre confort et de votre chaleur et commencez par une petite méditation.

Attention à l'intérieur

Écoutez la respiration sans essayer de l'approfondir ou de la forcer. Promenez votre esprit à travers votre corps du bout des orteils au sommet de votre tête, en vous disant que chaque partie de votre corps devient chaude et lourde. Essayez de tracer les moindres nuances de tension dans les différentes parties du corps, notez par vous-même les sensations les plus vives, agréables et désagréables. Observez quels sentiments surgissent, quels mots vous pouvez les appeler, comment ils se manifestent pour vous: comment, par exemple, vous distinguez intérieurement la tristesse de la colère, ou la joie du contentement. Prenez du recul par rapport au flot incessant de pensées en vous et regardez, comme de côté, à quelle vitesse les raisonnements, les souvenirs, les associations, les fantasmes se précipitent le long de cette autoroute mentale. Cela peut être difficile au début, mais essayez de voir l'ensemble de l'arrière-plan, composé de sensations corporelles, d'émotions et de pensées, et sur ce terrain hétéroclite, trouvez cet endroit, cette figure qui se déclare maintenant le plus vivement. Le sentiment le plus urgent, la pensée la plus intéressante, la tension la plus aiguë dans le corps - cela peut être n'importe quoi. Restez avec lui pendant un moment, regardez de tous les côtés, donnez un nom à ce phénomène en vous, et quand vous êtes prêt, ouvrez les yeux et choisissez une couleur avec laquelle travailler en premier.

Lorsque vous commencez un dessin, ne pensez pas à la qualité de l'image et à la technique. Ce dessin est juste pour vous, et personne ne le jugera selon les canons des beaux-arts. De plus, si vous avez une formation artistique dans le dos, essayez de prendre un crayon ou un pinceau dans votre main qui ne travaille pas (par exemple, dans la gauche pour les droitiers) - vous laisserez ainsi libre cours à l'hémisphère droit de le cerveau, qui est responsable de la perception imaginative. Après avoir représenté dans une couleur la base de votre état, votre thème intérieur lumineux, prenez une autre couleur et ajoutez des détails, des accents, des contours. Essayez de ne pas perdre le contact en vous-même avec le sentiment que vous avez choisi. Il est tout à fait possible que 2-3 couleurs suffisent pour transmettre l'ambiance, mais vous avez toute liberté pour compléter votre dessin comme bon vous semble. Lorsque la création est prête, assurez-vous de la signer au dos avec le nom que vous avez donné à votre sensation pendant la méditation.

Alors, qu'est-ce-qu'il s'est passé?

Éloignez-vous de l'image et regardez-la de côté. Quel est le sentiment maintenant que vous le voyez? Qu'est-ce qui vous vient à l'esprit, comment réagit-il ? Essayez de faire abstraction de ce qui est dessiné et capturez l'ambiance générale du dessin et votre propre réaction à celui-ci. Vous pouvez le reporter pendant un certain temps et revenir dans quelques minutes, dans un mois, dans quelques années. Typiquement, lorsqu'un tel exercice est mené en groupe ou en binôme, le client montre son dessin aux autres participants du processus afin qu'ils puissent partager leurs commentaires et donner leur avis. Si vous êtes seul avec vous-même, parlez à vous-même ou même à voix haute de ce qui se passe en vous lorsque vous regardez le dessin. Il est important ici de ne pas interpréter, de ne pas essayer de déchiffrer le sens des symboles et des objets représentés, mais d'essayer de saisir le sentiment qui a été mis dans cette création. Si vous créez régulièrement des dessins de nouveaux états, vous pouvez même suivre la dynamique: comment les couleurs changent, la nature des lignes, quels nouveaux tracés et personnages apparaissent.

Expérience "dans la chair"

Quel est le but de cette expérience créative ? Il est important de comprendre que ces dessins ne sont pas seulement une expression abstraite d'une pensée ou d'un sentiment particulier. Toute manifestation du monde intérieur vers l'extérieur est toujours le reflet de toute la personnalité d'une personne, l'essentiel est d'être sensible à ces manifestations et de pouvoir les regarder depuis une position d'intégrité. Si, en examinant le dessin fini, vous parvenez à saisir quel genre de sentiment il exprime, ou si vous discutez de ce dessin avec quelqu'un à qui vous pouvez confier les processus subtils de votre âme, alors une copie de ce qui existait auparavant en vous sans forme, vaguement, sera enregistré sur papier., sans le savoir. Cette image servira de "conteneur" pour ces expériences qui ne pourraient pas être exprimées autrement, et à partir de là, leur influence sur votre comportement ne sera pas si puissante. En regardant le produit fini, vous pouvez vous y voir, tel que vous êtes ici et maintenant. Vous pouvez ou non l'aimer, mais une nouvelle partie de votre propre personnalité sera plus accessible à la réalisation. Et s'il faut tout changer ou tout accepter tel quel, c'est à vous de décider.